Descrizione
PREMESSA: LA SUPERIORITA’ DELLA MUSICA SU VINILE E’ ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA’ E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU’ PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL’ ESSENZA, DELL’ ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E’ PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E DI SENSIBILITA’. E’ TUTTO QUELLO CHE NON E’ E NON POTRA’ MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E’ SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO, UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL’ AVIDITA’ DEL MERCATO E DELL’ ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .
DAVID ARKENSTONE
valley in the clouds
Disco LP 33 giri , 1987, Narada Mystique / MCA, N – 62001 , Usa
ECCELLENTI CONDIZIONI, vinyl ex++/NM , cover ex++/NM, sealed although open .
David Arkenstone è un musicista americano. Amante della musica
sin dall’età di dieci anni, quando si è trasferito in California da
Chicago, Arkenstone ha immerso se stesso in tutti i generi di musica e
ha suonato tastiera e chitarra in numerose band dalla sua gioventù. È
stato quando ha scoperto il regime lussureggiante e l’approccio esotico
di Kitaro che Arkenstone si è avventurato nella musica new age. La crescente sinergia tra informatica e
strumenti musicali ha anche ispirato lui e la maggior parte delle sue
opere è stata creata in parte o interamente sul suo Macintosh con
sintetizzatori e chitarre. Questa miscela di texture elettroacustica è
in mostra su album come “Book of Days” del 1998 e opere di altri che
parteciparono al suo progetto, Troika. Arkenstone è tornato nella metà
del 2000 con “Carovan of Light” seguito da “Frontier” nell’anno
successivo. Nel 2002 aveva due Grammy nomination e diversi Billboard New
Age Smash Hits sotto la sua cintura. L’eredità è proseguita con le
versioni di “Sketches From An American Journey” nel giugno 2002 e
“Atlantis” nel settembre 2004. La sua musica è indubbiamente di
ispirazione new age, e prevalentemente strumentale,
contenendo talvolta vocalizzi o pochi accenni vocali. Molti dei suoi CD
includono mappe e storie di ispirazione fantasy.
Egli stesso cita la world music, la new age, la musica classica
europea ed il rock and roll come alcune tra le sue maggiori
influenze.
Valley
in the Clouds è il suo primo lavoro, realizzato nel 1987. Non ancora contagiato dalla sindrome degenerativa nelle sinistre e ambigue sonorità celtiche, in questo disco prevale fortunatamente un’ elettronica placida ed assennata
Valley in the Clouds is the debut album by David Arkenstone, released in 1987. It is one of his
most electronic recordings. Much of his trademark compositional style is
already in evidence.
- Interprete: Peter Buffett
- Etichetta: Narada Productions / Mca
- Catalogo: N-62001
- Data di pubblicazione: 1987
- Supporto:vinile 33 giri
- Tipo audio: stereo
- Dimensioni: 30 cm.
- Facciate: 2
- White label, white paper inner sleeve, including “Friend of Narada” invitation coupon / con accluso tagliando adesione “Friend of Narada”
Track Listing
SIDE 1
- Ancient Legend
- Stepping Stars
- Valley in the Clouds
- Princess
- Eastern Dream
SIDE 2
- Night Wind
- Rain
- Sun Girl
- Lost Temple
Personnel
- David Arkenstone – keyboards, grand piano, guitar, harp, fretless bass
- Daniel Chase – organic and electronic percussion
Valley in the Clouds, David Arkenstone’s Narada debut,
established the new age composer’s effortless blend of worldly,
contemporary instrumental, and conventional pop/rock textures, and laid
the foundation for his successful career. The nine electronic
soundscapes of Clouds seem guided by a restless desire to keep
things interesting. Not too interesting, mind you — this is,
after all, new age, and it’s built for relaxation. But “Stepping Stars”
begins as a series of synthesizer washes, with two half-formed melodies
fluttering by each other, only to transform itself with another melody
halfway through. The third part unites the song’s drifting sections and
makes it much more than a simple keyboard experiment. The same goes for
the title track, where a breathy flute adds exotic depth to the track’s
loping rhythm. While Arkenstone’s building blocks will be common to new
age listeners — swirling synths, world music references, and light,
insistent percussion — it’s in the way he arranges his songs that make
them his own. “Eastern Dream” incorporates harp and violin, while
“Rain”‘s pattering keyboard lines travel over and across one other,
suggesting the hypnotizing quality of a morning thundershower. Valley
in the Clouds ends with more nature-noise atmospherics, bringing in
triumphant keys and percussion for the rousing “Lost Temple.” The album
is a solid debut that’s definitely lush and relaxing, but never boring.
David Arkenstone’s review : ” As this was my first recording, I had a lot of attention on, and a
lot of interest in all aspects of production, composition and
performance. It took 4 times longer than I thought it would to record
it. This was 1987, very soon after synthesizers and computers started
talking to each other, so there was a lot of experimentation going on.
This was also my first experience working with Eric Lindert and Dave
Vartanian, who helped me so much in these first years. I tried to
combine synths with organic sounds to create an interesting hybrid,
which I think worked and I still use that technique today. Luckily, the
recording was successful, and I was off and running! “
David Arkenstone is an American New
Age musician. His music is primarily instrumental, with occasional
vocalizations. He was born in Chicago,
Illinois
on July 1, 1952. He has three children—Quillon, Dashiell and
Valinor—with his 1st wife, Julie.
His second wife was Diane Arkenstone, also a musician.
After moving from Chicago to California
at the age of ten,
he was involved in various high school bands playing guitars and
keyboards, whilst also playing baseball in his spare time. He studied
music in college and started a progressive rock band named after
himself, but he soon discovered the music of Kitaro and was heavily influenced by it.
Arkenstone was influenced by writers such as J. R. R. Tolkien and Ian
Fleming, and grew up listening to bands like Emerson, Lake & Palmer, Deep
Purple and Yes, as well as listening to classical music.
Arkenstone went solo and found his own sound in New Age music.
Arkenstone says that has been greatly aided by technology: “Technology
has produced some wonderful tools for making music. The computer allows
me to fully orchestrate my pieces and really fine tune them.”
His music is primarily instrumental. His albums, often fantasy themed,
often come packaged with literature and art. He worked with science
fiction writer Mercedes Lackey on a few of his albums.
Arkenstone and his ex-wife, Diane, created their own record label
called Neo Pacifica. In addition to releasing their own music on the
label, they have included other bands such as Earth Trybe, Enaid, and
the Marquis Ensemble.
He has also composed music for television; channels such as the History Channel, the Discovery Channel and NBC
Sports include his music. He has also written music for trailers and
some of his works were used as film soundtracks. His music also
features on computer games such as World of Warcraft, Lands of Lore 2 and 3, Blade Runner
and Emperor: Battle for Dune; he
also features on 20 Years of Narada Piano. Additionally,
he wrote the original score for the independent film PRISM.
Arkenstone earned three Grammy nominations for his work:
In the Wake of the Wind in 1992,
Citizen of the World in 2000,
and Atlantis in 2004.
Arkenstone has learned to play a large variety of musical instruments
including the bouzouki, mandolin,
guitar,
bass
guitar, harp,
cello, flute,
electronic keyboards, piano,
Turkish saz, pennywhistle, melodica
and pan pipes. He also plays drums percussion and
has performed some vocalizations on his albums.
Arkenstone is also involved in the band Troika; their sound is
similar to his solo work. The band members like to remain anonymous,
although the compositions are credited to Arkenstone.
His theme “The Journey Begins / Kyla’s Ride” was used for the FIFA
World Cup France ’98.
He recently signed with Domo
Records and re-released the album”Echoes Of Light And Shadow” in
2010.
Cresciuto in California, fra Santa Cruz e Los Angeles, e precoce
emulo di
Keith Emerson (al MiniMoog e all’organo Hammond), nel 1984 iniziò a
registrare musica per
solo sintetizzatore.
Con gli acquarelli spaziali di Valley Of The Clouds fu uno
degli
inventori di un nuovo genere, quello dell’elettronica da salotto, in
alternativa alle orchestre leggere di
Richard Clayderman e Paul Mauriat. Per quanto molto primitivo negli
arrangiamenti, il disco annovera
già diverse perle melodiche, dalle dolcissime Ancient Legend e Princess
alla
pittorica Rain, e soprattutto Night Wind, un tema molto
più forte, che lambisce il
jazzrock e Vangelis per via della sua ritmica aggressiva e della sua
orchestrazione magniloquente.
Island e Citizen Of Time sono molto simili l’uno
all’altro, anche se il primo vanta Desert Ride, una delle sue
composizioni più avventurose, Caravan
e la fantasia sinfonica The Palace,
e il secondo (il suo primo grande successo commerciale) sfrutta il
pretesto di un viaggio attorno il mondo,
dalla Grande Muraglia al Monte Everest
(Firestix, Explorers).
Gran parte del disco è dedicato all’evocazione di cerimoniali
esotici
e ancestrali, sacrificando la melodia al sensazionalismo. La marcia
solenne di Top Of The World
e Rumours Of Egypt, fra singhiozzi reggae e tribalismi africani,
culmina nella lunga apoteosi
finale di Explorers.
Ma la scena più potente è forse quella di Out Of The
Forest, in cui l’orchestra accenna un bolero e il pianoforte tiene
la cadenza caraibica.
Voyage Of The Stardancer è forse la “canzone” migliore di
In The Wake Of The Wind, che impiega musicisti di un’orchestra
sinfonica. La sua musica
è sempre “narrativa”, nel senso che sembra seguire la trama di un
racconto, piuttosto che
contemplativa. Le sue radici colte sono nei balletti di Cajkovsky e
nelle suite di Stravinsky, le sue radici
popolari sono nelle ballate folk.
Highlights are the Vangelis-like apocalypse of Discovery and the
electro-funk of Dark Dunes,
Spirit Of Olympia è un tributo alle emozioni che
circondano le Olimpiadi: la tensione degli atleti, l’entusiasmo del
pubblico e così via.
Savannah Runner trasforma un tema medievale in un’epica
cavalcata melodica.
Marathon Man è dedicato alla solitudine del maratoneta, con un
crescendo finale che
rende l’impressione di quando entra nello stadio. Le apoteosi Prelude
e Keeper Of The
Flame sono degne di Vangelis. La suite di quindici minuti A Night
In The Village, composta
da sei canzoni, immagina quali musiche si sentirebbero camminando
attraverso il villaggio olimpico.
Another Star in The Sky, che è registrato in modo da
conferire alla musica una profondità da auditorium, si allontana
ulteriormente dall’approccio
contemplativo delle origini a favore di un pop più spettacolare.
L’ouverture sinfonica di Pool
Of Radiance dà subito la misura di come sia cambiato il sofisticato
impressionismo della sua
musica. Lo stesso piglio energico propelle la cavalcata barocca di Ride
Into Midnight e la world-
music pesantemente cadenzata di Under The Canopy. Persino la
delicata cartilagine di Light
In The East e le brezze arcaiche di Naked In The Wind hanno
sussulti magniloquenti. La
melodia più tenera, Another Star In The Sky, dedicata a sua
madre, è
però nel vecchio stile. Per la prima volta Arkenstone aggiunge anche il
canto alle sue
orchestrazioni elettroniche: il risultato sono nenie eteree alla Roger
Waters, come in Far Far
Away.
Per una compilation del 1994 Arkenstone scrive due pezzi per chitarra
ed
elettronica, Love On The Beach e Lover’s Promise, che sono
fra le sue melodie
più felici.
Il canto e il pop sono ancor più presenti sul successivo Quest
Of The Dream Warrior, suonato da un’orchestra di otto musicisti, due
sintetizzatori (lui e Michael
Whalen) e un complesso rock. Il disco è un concept ambientato in un
mondo immaginario, creato
per l’occasione da uno scrittore di fantascienza (il libretto è accluso
al CD). Prelude fonde
così le apoteosi della new age elettronica alle cadenze trascinanti, al
canto in falsetto e ai ritornelli
orecchiabili del rock. Meglio ancora, Journey Begins esplode in
un saltarello caraibico travolgente,
Dance Of The Maidens si culla in un’aria commossa ed elegante, Wings
Of The Shadow
si lancia a passo di carica in una marcia eroica. Il connubio fra i due
modi di far musica pomposa ha
raggiunto l’apice formale. Le melodie più innocenti diventano armi
potentissime per l’arsenale
romantico di Arkenstone.
Al tempo stesso Arkenstone ha iniziato a lavorare con l’orchestra
sinfonica.
